5 raisons pour lesquelles les labels musicaux ne devraient pas être trop fiers sur les chaînes Instagram de leur artiste. Et 3 façons de changer cela…

La performance Instagram est devenue une mesure centrale de la renommée d'un artiste et de sa capacité à générer des ventes durables. En particulier, les A&R s'appuient fortement sur ces chiffres pour prédire le succès d'un artiste et donc les signer sur le label. Mais quelle valeur la chaîne de médias sociaux peut-elle vraiment apporter à votre stratégie?

par Markus Schwarzer, 09 janvier janvier 2019

Tout d'abord, les labels doivent se demander ce qu'ils considèrent comme un «succès».

Les médias sociaux sont devenus de plus en plus importants pour l'industrie de la musique - non seulement pour augmenter l'engagement des fans et les ventes, mais aussi pour mesurer le succès général d'un groupe ou d'un artiste. Le calcul est simple: plus il y a d'abonnés, plus c'est réussi.

Suiveur = Succès.

Cependant, la véritable définition du succès reste floue. Le succès signifie toujours le degré auquel un produit ou un service atteint les objectifs d'un modèle commercial. Le modèle économique de l'industrie musicale est de découvrir, de promouvoir et de commercialiser des talents musicaux, ou de le raccourcir: vendre des produits musicaux. Cela ne doit pas nécessairement être l'objectif de l'artiste - mais c'est certainement le modèle commercial de la marque! Les labels doivent gagner de l'argent pour pouvoir continuer leur travail de promotion de nouveaux artistes et développer le paysage musical. Ergo:

Ventes = succès.

Pour rassembler l'équation, il faudrait:

Suiveur = Ventes = Succès.

Et c'est exactement là que réside le problème. De nombreux followers n'apportent pas nécessairement beaucoup de profit au modèle économique de l'industrie musicale. Il est naïf de penser que vous pouvez générer vos ventes avec une large portée si vous ne savez pas à qui vous communiquez.

De bonnes performances sur les réseaux sociaux n'entraînent pas nécessairement de grosses ventes.

Un exemple: je suis récemment tombé sur le profil du musicien Jake Henson alias «Mild Man». Plus de 45 000 personnes le suivent sur Instagram - un nombre appréciable pour un artiste nouveau venu. Il est également marié au colombien YouTuber Grace Villarreal alias HappySunnyFlowers, qui amène près de 900 000 abonnés sur YT et 500 000 abonnés sur IG à la table. Les messages de Jake obtiennent entre 6k et 10k likes. Quelle gamme pour un nouveau venu! Impressionnant. Mais même si lui et sa petite amie éminente ont annoncé son album «Into the Sky» (sorti en avril 2017) dans presque tous les articles, ses statistiques Spotify ne semblent pas trop prometteuses. Deux chansons ont franchi la barre des 200k Plays, une a un peu moins de 70k, après quoi rien ne mérite d'être mentionné. Selon l'hypothèse mentionnée ci-dessus Follower = Sales, chaque chanson devrait avoir au moins des clics égaux au nombre d'impressions, non? Après avoir analysé son contenu pendant plus de 30 minutes, je ne savais toujours pas à quoi ressemble Mild Man.

Voici les 5 raisons pour lesquelles votre Instagram ne dit rien de votre succès en tant qu'artiste:

1 - Vos followers ne sont pas vos fans.

Instagram est et reste une plateforme visuelle principale. La fonctionnalité musicale ne changera pas cela non plus. Ceux qui vous suivent sur Instagram vous suivront principalement à cause de vos belles photos, pas nécessairement à cause de votre musique. Arrêt complet.

2 - Il n'y a pas de canaux de vente directe:

Bien sûr, glissez vers le haut, glissez vers le haut, glissez vers le haut. Instagram s'est amélioré avec le «protectionnisme des liens», mais tout le monde est dans ce train en ce moment. Le danger de simplement passer sous les roues de l'algorithme est trop grand et donc le succès de la communication est mis en danger.

3 - Il n'y a pas de mécanisme de mesure.

Les étiquettes doivent englober le concept de l'entonnoir de vente. Pour utiliser cette méthode, vous devez toujours savoir exactement qui se trouve dans le processus de vente. Les données qu'Instagram vous donne ne sont pas suffisantes à cet effet!

4 - Tous les adeptes ne sont pas vos clients. Mais vous traitez tout le monde de la même façon.

Que ce soit quelqu'un feuilletant rapidement le flux ou un fan hardcore en attente de la prochaine version, vous ne pouvez communiquer avec eux que d'une seule et même manière. Comment pouvez-vous gérer vos groupes cibles dans votre entonnoir de vente si vous ne pouvez même pas les segmenter? Votre nouveau single à succès pourrait être plus intéressant pour un nouveau fan lorsque vos fans fidèles aimeraient une face B inédite.

5 - Vous n'avez pas assez de temps pour présenter votre musique.

Savez-vous combien de temps une personne reste en moyenne sur un poste IG normal (pas une histoire)? 1,5 seconde. Pas même assez pour atteindre le premier refrain.

Ces 3 suggestions peuvent aider à contourner ces aspects négatifs d'Instagram et à utiliser les médias sociaux pour générer des ventes durables:

Méthode 1: Si vous êtes un musicien, postez votre musique flippante, aussi simple que cela a. La recherche montre que plus une personne est confrontée à une certaine chose, plus elle a tendance à l'aimer. Il revient de l'époque où nous vivions dans la savane. Un animal que vous avez déjà vu n'est pas susceptible de vous avoir tué lors de votre dernière rencontre, non? Cela a fonctionné sur moi et sur ce que tu veux dire par Justin Bieber. D'abord, je ne pouvais pas y échapper - maintenant j'aime ça. Mais je ne vois pas beaucoup de groupes publier ce sur quoi ils travaillent si dur pour montrer à leurs followers leur musique. b. Permettez-moi de vous demander ceci: comment un nouveau fan potentiel qui découvre votre profil IG via des hashtags peut-il en savoir plus sur votre musique? S'ils vous suivent, ils ne le feront qu'à cause de vos belles photos. Montrez-leur votre musique! Croyez-moi, ils le chercheront! c. Un autre effet positif: les gens qui aiment seulement vos photos mais n'aiment pas votre musique ne vous suivent pas en premier lieu. Ils ne vous laisseront pas tomber dans le piège «Follower = Sales». C'est bon. Vous n'en avez pas besoin.

Méthode 2: Créez des chaînes privées et invitez uniquement certains fans Les fans hardcore sont faciles à reconnaître. Ils recherchent généralement votre attention. Par exemple, ce sont eux qui sont toujours à votre stand de merch à la fin de votre concert, en attendant que vous sortiez des coulisses. Après chaque tournée, vous en avez 100 nouvelles. Donnez-leur un «ticket» pour votre compte IG fermé et super exclusif sur le stand de marchandise. Dites-leur de prendre une photo de ce ticket, de la mettre sur instagram et de la marquer avec les balises @ * insert_bandname * CLOSED et # * insert_bandname * closed. Vous pouvez désormais les autoriser en tant qu'abonnés sur le profil IG secret de votre groupe. Ils seront les premiers à entendre parler de nouvelles tournées, à pré-écouter les nouveaux projets de chansons et à vous donner des commentaires, à concevoir leur propre merch et tout le reste. La même chose fonctionne sur Whatsapp, Snapchat et ainsi de suite.

Way 3: Groovecat Groovecat est une nouvelle plateforme de médias sociaux qui combine le côté visuel d'Instagram avec le côté auditif de Spotify. Il est spécialement conçu pour surmonter les lacunes présentées d'IG en tant que canal de vente de musique. Groovecat associe l'engagement et les ventes, car chaque vue d'un article («Moment musical») sur Groovecat compte également comme un flux sur Spotify. Tout automatiquement - pas de liens, pas de balayage vers le haut, pas de clics. Vues = Streams = Ventes. Les utilisateurs peuvent enregistrer les chansons dans leurs listes de lecture personnelles en un seul clic, exactement où vous voulez être. Ils sont plus exposés à votre chanson, s'habituent à votre son, deviennent fans et ne vous suivent que parce qu'ils aiment votre musique. Streams = fans = ventes récurrentes. Les statistiques de Groovecat vous aideront à voir exactement qui a remarqué votre musique, où elle se trouve dans l'entonnoir de vente, quels emplacements de chansons sont particulièrement populaires auprès de vos fans, où vos fans écoutent votre musique et ce qu'ils en pensent. Par exemple, les statistiques montrent que les utilisateurs de Groovecat passent en moyenne 18 secondes sur un post - 12 fois plus que IG. Ils économisent une moyenne. de 2 nouvelles chansons à leurs listes de lecture chaque jour. Vous avez beaucoup plus de temps pour placer votre musique et susciter l'enthousiasme des gens à long terme.

Les médias sociaux ne sont pas le seul sujet que les artistes et les labels devront aborder à l'avenir. Ma publication «Business Model Innovation in the Recording Industry» paraîtra dans le cadre du Jahrbuch für Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung 2019 plus tard cette année. Suivez-moi sur LinkedIn pour rester à l'écoute.